Dying Light - Zombies + Parkour

Dying Light es un juego de acción en primera persona de género sandbox (mundo abierto). Trata la historia de un brote misterioso en la ciudad de Harran y el gobierno decide poner a toda la ciudad en cuarentena. El brote convierte a la gente básicamente en zombies rábicos. El gobierno manda ocasionalmente inyecciones que no curan la enfermedad pero si evitan que te mate durante un tiempo. El jugador controlara a Kyle Crane, un operativo infiltrado en la zona en cuarentena para conocer como gobiernan los supervivientes, aunque acabará sufriendo la caída de la ciudad junto con los demás.

Este juego viene de la mano del estudio polaco Techland creadores de Call of Juarez o del polémico Dead Island por citar algunos. El punto fuerte de este juego es que mezcla el apocalipsis zombie y una ciudad abierta totalmente para ti con mecánicas de parkour. Tu personaje irá ganando agilidad cuanto más te vayas moviendo, así que es normal que al principio sufras caídas y te hagas daño o acabes siendo comido. La mayoría de los zombies salvo algunos especiales, son lentos, puedes huir de ellos con facilidad corriendo, pero tienen la ventaja de que son muchos. La mayoría de las veces te verás evitando el combate y subiendo a algún tejado en el que creerás que estas a salvo, ojo que también hay zombies ahí arriba porque la ciudad es un poco favela.

La mayoría del combate del juego está centrado al cuerpo a cuerpo con más de 100 armas distintas listas para usar, además irás descubriendo distintos materiales y mejoras para editar tus armas ya existentes, es posible que acabes con un machete que lleva un lanzallamas incorporado. Dying Light tiene un sistema dinámico con un ciclo de día y noche, no te olvides de mirar el reloj que llevas, siendo por la noche el momento más peligroso de todo el juego. De día te puedes dedicar a pasear esquivando zombies mientras buscas materiales, lanzamientos del gobierno, salvas gente que aparece como eventos aleatorios...

Pero por la noche el asunto se enmierda rápido, los infectados se vuelven mucho mas peligros, cualquier ruido los alerta, sus sentidos aumentan, corren detrás tuya, son capaces de saltar a edificios, hacen más daño... Hasta el zombie más normal del que te reías por la mañana se vuelve una máquina de matar a la noche, y recuerdo que no son cinco o seis zombies, los números van de veinte a treinta. Por suerte tienes varias herramientas para escapar de ellos como petardos y más habilidades que te ayudarán a que sólo te persigan unos pocos y tengas una pequeña oportunidad de enfrentarlos. Además tienes que añadir la dificultad de que es de noche y en los callejones no vas a ver nada, tienes un "sentido nocturno" que puedes activar y te permite ver temporalmente zombies en la oscuridad, así evitarás dar un beso a alguno..

El juego ha recibido la confirmación de un modo multijugador cooperativo de cuatro personas, y además un modo en el que podrás convertirte en un zombie y unirte al mundo de otro jugador para hacérselo pasar mal, perfecto para los pequeños trolazos como yo. Techland ha confirmado que actualizará con misiones y esas cositas, pero conociendo como está el actual mercado de los videojuegos y sus DLCs o pagas o te das con un canto en los dientes.

¿Tienes ganas al juego? La verdad es que pinta tan curioso que al menos es obligatorio probarlo una vez, en el momento en el que nos matemos un par de veces por caernos al saltar en la dirección equivocada mientras corremos sabremos de qué pasta estamos hechos.

.

Comentario sobre Star Wars: El despertar de la fuerza

¿Quién no lo ha visto todavía? Algún incauto habrá seguro por ahí suelto... Es complicado, pero a las 72 horas de haber salido, el trailer ya había sido visto un total de 58,2 millones de veces. Los 88 segundos más vistos de la historia de trailers de youtube en la primera semana de subida del vídeo, quitándole el puesto a "Los Vengadores: La era de Ultron" que tenía 50.6 millones. Y es que no es para menos, este trailer tiene todo lo que queríamos ver, desierto, vehículos terrestres, naves, stormtroopers, un sith, un sable láser (y no cualquier sable láser), benditos X-Wings y Tie Fighters, el maldito Halcón Milenario... ¡Qué emoción! Esta película va a ser un bombazo porque todas las generaciones van a querer ir a verla, los que vieron nacer la saga en los años 70, los que vieron nacer la nueva trilogía en los años 90 y ahora... ¡los que verán nacer la trilogía de la continuación del capítulo VI! A continuación soltaré unos spoilers sobre la posible trama de esta película. Remarco posible, porque no hay nada confirmado, ¡por mi parte podéis leer sin problemas!

 Ha habido un despertar, ¿lo has sentido?

El trailer arranca en Tatooine y podemos ver a un soldado imperial negro, aquí la primera polémica. Hay que aclarar algo que parece que mucha gente no sabe, los stormtroopers ya no son clones. Esta película sucede 30 años después del episodio VI (El retorno del Jedi) y el Imperio no se ha rendido, sigue enfrentándose a la rebelión. Las fábricas de clones que usaba el imperio para fortalecer sus filas fueron destruidas antes de la trilogía original (IV, V, VI) por lo tanto ya en esas películas el imperio se iba quedando sin clones e iban reclutando a soldados, como cualquier otro ejército. En el episodio VII parece que los clones que quedan serán solo un puñado. En el trailer este trooper parece estar en problemas, se puede escuchar una sonda imperial a lo lejos dándole caza.

Soldados imperiales aterrizando en lo que parece ser Tatooine. La pregunta es, ¿quién los dirige? Se pueden apreciar las nuevas armaduras y algunos detalles de los nuevos rifles que van a usar (esperemos que tengan mejor puntería...) También si nos fijamos podemos ver que cada uno tiene su propia altura, otra indicación mas de que no son clones, si no personas enlistadas. En cuestión de trama, se cree que van detrás del trooper negro de nombre desconocido porque podría tener en su poder el sable de luz de Luke Skywalker.

Esta chica parece que podría ser la hija mayor de Leia y Han, conocida como Jaina Solo (es un personaje del universo expandido y como tal no está "reconocida" por el universo oficial de Star Wars), se cree que en la trama podría salvar al trooper que es perseguido, lo llevaría a su casa para ponerlo a salvo y ahí Han Solo reconocería el sable de luz de Skywalker y se aventurarían a buscarlo porque lleva muchos años desaparecido.

Este gif lo pongo porque es lo que más me ha gustado del trailer, madre mía que épico. X-Wings a ras del agua, el planeta no se sabe muy bien cual es, podría ser Kashyyyk, lugar natal de los wookies como Chewacca.

Vamos al plato fuerte, el malo. En principio, los Siths desaparecieron al morir los dos últimos (Darth Vader y Darth Sidious (Palpatine), pero no podemos olvidar que un Sith también pude ser un Jedi atraído por el lado oscuro de la fuerza. ¿Es posible que tenga un maestro? Sabemos que los Siths siempre van en parejas. Por otro lado, el sable nuevo ha generado polémica, y no, no se ha inventado ese diseño para la película, "por cambiar", "para enganchar a los jóvenes", "para ser mas molones que nadie". Ese sable no se lo ha inventado J.J Abrams, ya existía, no había salido en las películas pero sí en cómics y libros, hay varios Jedis que luchan con ellos, su nombre es un "crossguard lightsaber", y no, no se va a cruzar la cara con él peleando, cada láser tiene su propio estilo de lucha y este no será menos. Lo que sí ha cambiado es el diseño del haz de luz, siendo mas irregular y "vivo" y el sonido nuevo que proyecta, mucho más oscuro y potente.

Y el trailer se despide con el gran Halcón Milenario en Tatooine evadiendo unos Tie Fighters que quieren darle caza. ¿Lo más duro de esto? Tener que esperar un año para ver esta película, porque aunque tengas fe en ella, o estés aterrado por lo que puedan hacerle a la saga, seamos sinceros... ¡vas a ir a verla!

Jet Jaguar se despide, que la fuerza os acompañe.

Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo

¡Buenas tardes de lunes monstruitos! ¿Habéis ido al cine este fin de semana? En Mantzilla nos decantamos, entre los pocos estrenos que llegaron, por la entrega en 3D de Mortadelo y Filemón. Aquí una servidora siempre ha sido muy fanática de los cómics de los susodichos, inculcado por mi padre, que tenía montones y montones de tebeos... Pepe Gotera y Otilio, El Botones Sacarino, 13 Rue del Percebe... Y por supuesto, mis favoritos, Mortadelo y Filemón. Aquí tenéis el tráiler.

En esta aventura, Mortadelo y Filemón se ven envueltos en la búsqueda de Jimmy el Cachondo, un locuelo argentino ladrón que roba la caja fuerte del Súper y planea destrozar la TIA, todo eso aliñado con la aparición de Tronchamulas "Tronchi" (le ADORO!) que, tras pasar 15 años en la cárcel por culpa de Filemón no pierde ni un momento en buscarle para hacerle... "el aquello".

La pregunta que planteo es ¿por qué no se les ocurrió antes? Es comprensible que en España ha llevado su tiempo lograr una animación que pudiera competir con el cine foráneo, y que siempre es más sencillo y más rápido rodar una película en acción real, con personajes reales. La primera película de Mortadelo y Filemón, también dirigida por Javier Fesser, tuvo un éxito ambiguo tras su estreno, donde yo me posiciono totalmente a mitad de camino: tenía totalmente la esencia de los cómics, era una sátira digna de sus viñetas pero le faltaba ese contexto, o esa textura, que hacía que no quedaras convencido del todo. Le faltaban esos detalles tan característicos del cómic de Ibáñez.

En esta película lo han clavado, la primacía del detalle es espectacular, saltamos de viñeta en viñeta acompañados por una animación excelente y cuidada. Los gags no paran en toda la película, se cuida hasta el más mínimo detalle, se recurre a todas esas cosas que hacían los cómic de Ibáñez tan característicos y reconocibles. El "más allá" de la acción, los detalles en segundo plano, los guiños a esos tópicos que tanto nos han hecho recordar sus tebeos. Ha sido un verdadero regalo para todos los que hemos disfrutado leyendo las aventuras de Mortadelo y Filemón.

La animación le da un juego y una vuelta de tuerca a las aventuras de los dos agentes más inútiles de la TIA. Era inconcebible un Filemón que no estuviera cubierto de chichones y con los dientes rotos, al igual que los disfraces de Mortadelo se quedaron cortos en la película de acción real, después de haber visto en los cómics cómo se disfrazaba hasta de flexo. La estructura del guión me ha gustado mucho, porque es tal cual nos lo contaban en el tebeo. Tal cual. Mortadelo sacando de quicio a Filemón que acaba persiguiéndole para engancharle del pescuezo, la aparición del profesor Bacterio, Ofelia y el Súper... que en todos los cómics acababa buscando a los dos parias, camelándoles para que acudieran mientras sostenía una recortada, o un hacha, o un arpón, o un... 

Quería hacer un inciso, para comentar algo que en verdad me repatea bastante, y es que, en nuestro país no saben vender las películas. Es la pura y cruda verdad. Si una película es de animación, automáticamente se comercializa como cine infantil, no hay más que sentarse y ver la ristra de tráilers que te comes antes de la proyección. ¿Es una película para todos los públicos? Por supuesto que sí. No hay nada que pueda resultar ofensivo o dañino para los niños, pero esa clasificación debería estar más enfocada al ¿va a entender un niño esta película? Ese es tu público. El público para el que has creado los gags, el público que va a entender tus chistes sin perder el hilo. Por lo tanto, en mi opinión, esta no es una película para niños. Es la versión que todos necesitábamos de Mortadelo y Filemón, porque es una gozada disfrutarla con tanto lujo de detalle. No me cansaré de decirlo.

LO MEJOR: Para mí, y tripitiéndome: los detalles. Esos "ojetes" perrunos por doquier, esos cuadros, esos "dafuq", esos caracoles con la casa a cuestas... Son el alma del cómic reflejado en la película. El personaje de Tronchamulas era un descojone absoluto, al igual que la breve pero intensa aparición de la tía abuela de Mortadelo. Y qué decir del momento "Bruce Willis" de Filemón al comienzo de la película... Buenísimo.

LO PEOR: Y sin dudarlo ni un segundo, la banda sonora. O sea, mira no. Lo siento, pero next. Lo único que hacía esta película "infantil" han sido las intrusiones (sí, intrusiones) de los momentos musicales... la primera vez te ríes. Pero ya. Y más allá de eso, esa banda sonora con CORO ÉPICO coreando "moooortadeeeeeelo", "jimmmmyyyyy" hacía de los leitmotivs un auténtico suplicio... 

Como fanática de los cómics y clienta satisfecha, voy a ponerle un 8 a la película. Puede que sea poco objetiva, pero la intención de plasmar la viñeta en la pantalla ha quedado más que demostrada, y a mí me ha hecho muy feliz. ¿Que puede que sólo los que los conocemos opinemos así? Sinceramente, creo que es una película que podría disfrutar cualquiera, también tiene que gustarte ese humor (obviamente) pero sí que es cierto que los que más provecho van a sacarle son los que hayan disfrutado con el tebeo. 

Y vosotros, ¿habéis visto algún estreno? Mándanos tu crítica al mail de Mantzilla y la publicaremos :)

¡Mítico Rompetechos!

Trash: Ladrones de esperanza

Antes de empezar con la crítica quería agradecer al festival CIBRA que clausura hoy domingo por toda la labor que ha hecho a lo largo de la semana, acercando a los profesionales del mundo del cine a todas las personas interesadas en aprender los secretos del montaje, del guión, del storyboard...Y sobre todo por las películas que ha proyectado siendo cuatro de ellas preestrenos del calibre de "Trash" o "La French". Espero que sigáis mas años con este festival tan trabajado porque es todo un lujo. También agradecer a RTVCM por proporcionarnos las invitaciones para acudir a ver esta película, mil gracias.

Esta película es un relato sobre la amistad, la esperanza, la lealtad... valores que nos marcan en la vida visto desde los ojos de unos inocentes niños. Conocemos a Rafael y a Gardo dos amigos brasileños que viven en una favela marginal, ellos y toda la gente que viven allí trabajan desde el amanecer hasta que anochece entre la basura, buscando objetos que tengan algun tipo de valor para poder conseguir algo de dinero para vivir. Un día, Rafael encuentra una cartera que contiene información que podría acabar con un poderoso político y confían en su amigo y tercer protagonista, Rata para custodiar la cartera y ayudarles a encontrar ese secreto que guarda. De esta forma comienzan una aventura que les llevará por todos los lugares de la ciudad mientras que los policías corruptos y sin escrúpulos intentarán recuperar la cartera a toda costa.

El punto fuerte de la película y que lo ha conseguido sin duda es retratar Brasil. Durante la proyección había gente que se preguntaba si Brasil era verdaderamente así, niños viviendo en la basura, policía corrupta que agrede físicamente a niños y es capaz de matarlos, el contraste que hay entre la gente con dinero y la gente pobre... Los chicos durante la película lo pasan mal y nosotros viéndola también, es real y dura cuando tiene que serlo y es cómica y tierna cuando debe.

Destacar de la película el poderío visual que tiene y es que Brasil da mucho juego. Un correcto uso de los planos tanto para las escenas de acción como para las partes más calmadas y técnicamente muy correcta. No es una película que busque la lágrima, yo la veo como una película sobre la felicidad y como ser feliz en un entorno agresivo, como anteponerse a todo tipo de problemas y como salir adelante contando con la gente que te importa, lecciones de vida adulta enseñadas por jóvenes. Tal vez la película abuse un poco aprovechando que son jóvenes e inocentes, los ponen en situaciones muy complicadas y tensas pero son capaces de romper el clima y hacerte sonreír con alguna frase, son cosas de niños.

Debo señalar dos puntos negativos de la película y el primero es como resuelven los acertijos a lo largo de ésta. No voy a soltar ningún spoiler ni a adelantaros nada, pero en varios ocasiones tienen una "prueba" por delante similar a un puzzle y sin muchas explicaciones son capaces de sacarlo adelante, como si se volviesen unos genios por momentos, o memorizan gran cantidad de números correctamente, e incluso una carta entera redactada con mimo... Si, los chicos son muy listos, pero tal vez sea pasarse un poco en algunos momentos, parece muy forzado y necesario para que la trama siga fluyendo, no parece natural.

El segundo punto negativo va para el doblaje. No suelo quejarme del doblaje, en España tenemos unas escuelas buenísimas y unos profesionales del doblaje envidiados a nivel mundial, pero en esta película no me voy a meter con el actor que ha puesto la voz, sino con el cómo lo ha hecho. La bella Rooney Mara hace de una extranjera yanki que esta con una ONG ayudando a los chicos de la favela en Brasil. Ya con verla, de tez fina y blanca queda claro que no es de allí, además enseña inglés a los niños, de acuerdo. ¡El problema es que el doblaje que le han puesto, lejos del que podemos escuchar en el trailer de la película (que ya sabemos que suelen tener otros actores de doblaje distintos por cuestiones monetarias) es mucho peor! No es culpa de la actriz de doblaje, (que en este caso es Ana Esther, muy conocida en el mundo de los videojuegos donde ha trabajado una gran cantidad) si no de como le han dicho que ponga la voz. No me voy a enrollar más, voy a ser directo, hace un doblaje de una americana que intenta hablar español, muy mal, y con mucho acento, que a veces es dificil de entender. Además meten muchas palabras en inglés que no tiene mucho sentido, como si estuviese falta de vocabulario, todo esto se lo podrían haber ahorrado. Ya estamos acostumbrados a que varias personas hablen distintos idiomas en una misma habitación y en el dolaje todos hablan perfecto español y hacen como que no se entienden unos a otros, aquí no habría estado de más eso, porque es muy posible que algunas de las personas mas mayores que había ahí y algunas jóvenes no entendiesen alguna palabra del inglés que soltaban, porque no siempre eran cosas como snake o grandfather, otras veces eran cosas mas complejas. Menos mal que los chicos de la película traducían algunas veces lo que decía. Si tenéis oportunidad que no os quepa duda, debéis verla en V.O.

En definitiva la película tiene un buen ritmo, cantidad de gags y carisma por los protagonistas tan jóvenes y te mantiene pendiente por averiguar cómo van a salir de esa. Quitando algunos pequeños fallos queda una película muy buena y apetecible que tal vez nos recuerde a la parte de Slumdog Millonaire en la que son pequeños y vemos como van creciendo en un mundo difícil y hostil, decir antes de acabar que la película está basada en una novela bajo el mismo nombre y que tiene muy buena pinta para cualquier amante de la lectura.

Colaboración: La sal de la Tierra.

Esta es nuestra primera colaboración en el blog y esperamos de corazón que vengan muchas más. La redacción de la crítica viene a manos de "Unknown C" que tras acudir a ver la película se ofreció a dedicarnos unas palabras para ponerlas en el blog. Nosotros por múltiples motivos y sobre todo por el lugar en el que vivimos estamos muy limitados a este tipo de cine, sobre todo el documental. Eternamente agradecidos por esta crítica, que no sólo es un apoyo muy grande al blog y una aportación estupenda, sino que además nos indica que hacemos algo a lo que a ciertas personas les interesa, y es que aunque todo este escrito llegue solo a un puñado de personas, con sólo una de ellas que haya dedicado tiempo en leer estas palabras ya ha merecido la pena. Por ello "Unknown C" y todos nuestros lectores, nuestro mayor agradecimiento.

Mantzilla y Jet Jaguar.

Una vez reposada la película (sí, yo tengo que reposar las películas para hablar de ellas) os cuento, para aquel que no lo sepa, que es un documental de fotografía, de personas, de mundo y de vidas.

En este documental Wim Wenders y Juliano Ribeiro Salgado (hijo del protagonista de la película), nos cuentan sobre la vida y la obra de Sebastião Salgado. Como hilo conductor aparecen sus fotografías y es el propio autor de las mismas quien nos descubre los mundos que hubo detrás de cada proyecto.  Documental que impresiona, porque así es el trabajo de Salgado, no deja indiferente. Lo que hace grande al documental viene dado por el propio trabajo de Salgado. Una muestra de grandiosidad dónde las imágenes hablan, pero que cuentan con el valor añadido de que es el propio autor quien nos cuenta las historias.

Tras un paseo histórico a través de sus series y proyectos, la última colección es tal vez una de las más impresionantes y nos muestra El Mundo. "Génesis”: el inicio, los orígenes, las cosas sencillas y la naturaleza. Un regalo visual de este paraíso en el que vivimos. Proyecto muy importante para el fotógrafo quien nos cuenta que tras retratar tanta miseria, tanta injusticia, tantas muertes y hambre quiere hacer algo para nuestro planeta que se aleje de eso, haciendo las paces con el entorno pero no tanto con el ser humano, a su entender, un depredador de vidas. 

Algo por lo que se ha criticado el documental es por la falta de objetividad: no hay críticas ni tampoco opiniones más allá del entorno más cercano y querido por el fotógrafo. En mi opinión, la película no trata de eso, no es ese su fin, es una película que emociona tanto como las propias fotografías de Salgado y nos invita a viajar con él y a ver y a entender lo que él vio y plasmó en sus fotografías.

Intensa, sobrecogedora, poética y emocionante. Si tienes oportunidad no te la pierdas.

Unknown C