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1 dic 2014

Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo



¡Buenas tardes de lunes monstruitos! ¿Habéis ido al cine este fin de semana? En Mantzilla nos decantamos, entre los pocos estrenos que llegaron, por la entrega en 3D de Mortadelo y Filemón. Aquí una servidora siempre ha sido muy fanática de los cómics de los susodichos, inculcado por mi padre, que tenía montones y montones de tebeos... Pepe Gotera y Otilio, El Botones Sacarino, 13 Rue del Percebe... Y por supuesto, mis favoritos, Mortadelo y Filemón. Aquí tenéis el tráiler.



En esta aventura, Mortadelo y Filemón se ven envueltos en la búsqueda de Jimmy el Cachondo, un locuelo argentino ladrón que roba la caja fuerte del Súper y planea destrozar la TIA, todo eso aliñado con la aparición de Tronchamulas "Tronchi" (le ADORO!) que, tras pasar 15 años en la cárcel por culpa de Filemón no pierde ni un momento en buscarle para hacerle... "el aquello".

La pregunta que planteo es ¿por qué no se les ocurrió antes? Es comprensible que en España ha llevado su tiempo lograr una animación que pudiera competir con el cine foráneo, y que siempre es más sencillo y más rápido rodar una película en acción real, con personajes reales. La primera película de Mortadelo y Filemón, también dirigida por Javier Fesser, tuvo un éxito ambiguo tras su estreno, donde yo me posiciono totalmente a mitad de camino: tenía totalmente la esencia de los cómics, era una sátira digna de sus viñetas pero le faltaba ese contexto, o esa textura, que hacía que no quedaras convencido del todo. Le faltaban esos detalles tan característicos del cómic de Ibáñez.

En esta película lo han clavado, la primacía del detalle es espectacular, saltamos de viñeta en viñeta acompañados por una animación excelente y cuidada. Los gags no paran en toda la película, se cuida hasta el más mínimo detalle, se recurre a todas esas cosas que hacían los cómic de Ibáñez tan característicos y reconocibles. El "más allá" de la acción, los detalles en segundo plano, los guiños a esos tópicos que tanto nos han hecho recordar sus tebeos. Ha sido un verdadero regalo para todos los que hemos disfrutado leyendo las aventuras de Mortadelo y Filemón.


La animación le da un juego y una vuelta de tuerca a las aventuras de los dos agentes más inútiles de la TIA. Era inconcebible un Filemón que no estuviera cubierto de chichones y con los dientes rotos, al igual que los disfraces de Mortadelo se quedaron cortos en la película de acción real, después de haber visto en los cómics cómo se disfrazaba hasta de flexo. La estructura del guión me ha gustado mucho, porque es tal cual nos lo contaban en el tebeo. Tal cual. Mortadelo sacando de quicio a Filemón que acaba persiguiéndole para engancharle del pescuezo, la aparición del profesor Bacterio, Ofelia y el Súper... que en todos los cómics acababa buscando a los dos parias, camelándoles para que acudieran mientras sostenía una recortada, o un hacha, o un arpón, o un... 

Quería hacer un inciso, para comentar algo que en verdad me repatea bastante, y es que, en nuestro país no saben vender las películas. Es la pura y cruda verdad. Si una película es de animación, automáticamente se comercializa como cine infantil, no hay más que sentarse y ver la ristra de tráilers que te comes antes de la proyección. ¿Es una película para todos los públicos? Por supuesto que sí. No hay nada que pueda resultar ofensivo o dañino para los niños, pero esa clasificación debería estar más enfocada al ¿va a entender un niño esta película? Ese es tu público. El público para el que has creado los gags, el público que va a entender tus chistes sin perder el hilo. Por lo tanto, en mi opinión, esta no es una película para niños. Es la versión que todos necesitábamos de Mortadelo y Filemón, porque es una gozada disfrutarla con tanto lujo de detalle. No me cansaré de decirlo.


LO MEJOR: Para mí, y tripitiéndome: los detalles. Esos "ojetes" perrunos por doquier, esos cuadros, esos "dafuq", esos caracoles con la casa a cuestas... Son el alma del cómic reflejado en la película. El personaje de Tronchamulas era un descojone absoluto, al igual que la breve pero intensa aparición de la tía abuela de Mortadelo. Y qué decir del momento "Bruce Willis" de Filemón al comienzo de la película... Buenísimo.

LO PEOR: Y sin dudarlo ni un segundo, la banda sonora. O sea, mira no. Lo siento, pero next. Lo único que hacía esta película "infantil" han sido las intrusiones (sí, intrusiones) de los momentos musicales... la primera vez te ríes. Pero ya. Y más allá de eso, esa banda sonora con CORO ÉPICO coreando "moooortadeeeeeelo", "jimmmmyyyyy" hacía de los leitmotivs un auténtico suplicio... 

Como fanática de los cómics y clienta satisfecha, voy a ponerle un 8 a la película. Puede que sea poco objetiva, pero la intención de plasmar la viñeta en la pantalla ha quedado más que demostrada, y a mí me ha hecho muy feliz. ¿Que puede que sólo los que los conocemos opinemos así? Sinceramente, creo que es una película que podría disfrutar cualquiera, también tiene que gustarte ese humor (obviamente) pero sí que es cierto que los que más provecho van a sacarle son los que hayan disfrutado con el tebeo. 

Y vosotros, ¿habéis visto algún estreno? Mándanos tu crítica al mail de Mantzilla y la publicaremos :)

¡Mítico Rompetechos!





30 nov 2014

Trash: Ladrones de esperanza

Antes de empezar con la crítica quería agradecer al festival CIBRA que clausura hoy domingo por toda la labor que ha hecho a lo largo de la semana, acercando a los profesionales del mundo del cine a todas las personas interesadas en aprender los secretos del montaje, del guión, del storyboard...Y sobre todo por las películas que ha proyectado siendo cuatro de ellas preestrenos del calibre de "Trash" o "La French". Espero que sigáis mas años con este festival tan trabajado porque es todo un lujo. También agradecer a RTVCM por proporcionarnos las invitaciones para acudir a ver esta película, mil gracias.


Esta película es un relato sobre la amistad, la esperanza, la lealtad... valores que nos marcan en la vida visto desde los ojos de unos inocentes niños. Conocemos a Rafael y a Gardo dos amigos brasileños que viven en una favela marginal, ellos y toda la gente que viven allí trabajan desde el amanecer hasta que anochece entre la basura, buscando objetos que tengan algun tipo de valor para poder conseguir algo de dinero para vivir. Un día, Rafael encuentra una cartera que contiene información que podría acabar con un poderoso político y confían en su amigo y tercer protagonista, Rata para custodiar la cartera y ayudarles a encontrar ese secreto que guarda. De esta forma comienzan una aventura que les llevará por todos los lugares de la ciudad mientras que los policías corruptos y sin escrúpulos intentarán recuperar la cartera a toda costa.

El punto fuerte de la película y que lo ha conseguido sin duda es retratar Brasil. Durante la proyección había gente que se preguntaba si Brasil era verdaderamente así, niños viviendo en la basura, policía corrupta que agrede físicamente a niños y es capaz de matarlos, el contraste que hay entre la gente con dinero y la gente pobre... Los chicos durante la película lo pasan mal y nosotros viéndola también, es real y dura cuando tiene que serlo y es cómica y tierna cuando debe.


Destacar de la película el poderío visual que tiene y es que Brasil da mucho juego. Un correcto uso de los planos tanto para las escenas de acción como para las partes más calmadas y técnicamente muy correcta. No es una película que busque la lágrima, yo la veo como una película sobre la felicidad y como ser feliz en un entorno agresivo, como anteponerse a todo tipo de problemas y como salir adelante contando con la gente que te importa, lecciones de vida adulta enseñadas por jóvenes. Tal vez la película abuse un poco aprovechando que son jóvenes e inocentes, los ponen en situaciones muy complicadas y tensas pero son capaces de romper el clima y hacerte sonreír con alguna frase, son cosas de niños.

Debo señalar dos puntos negativos de la película y el primero es como resuelven los acertijos a lo largo de ésta. No voy a soltar ningún spoiler ni a adelantaros nada, pero en varios ocasiones tienen una "prueba" por delante similar a un puzzle y sin muchas explicaciones son capaces de sacarlo adelante, como si se volviesen unos genios por momentos, o memorizan gran cantidad de números correctamente, e incluso una carta entera redactada con mimo... Si, los chicos son muy listos, pero tal vez sea pasarse un poco en algunos momentos, parece muy forzado y necesario para que la trama siga fluyendo, no parece natural.


El segundo punto negativo va para el doblaje. No suelo quejarme del doblaje, en España tenemos unas escuelas buenísimas y unos profesionales del doblaje envidiados a nivel mundial, pero en esta película no me voy a meter con el actor que ha puesto la voz, sino con el cómo lo ha hecho. La bella Rooney Mara hace de una extranjera yanki que esta con una ONG ayudando a los chicos de la favela en Brasil. Ya con verla, de tez fina y blanca queda claro que no es de allí, además enseña inglés a los niños, de acuerdo. ¡El problema es que el doblaje que le han puesto, lejos del que podemos escuchar en el trailer de la película (que ya sabemos que suelen tener otros actores de doblaje distintos por cuestiones monetarias) es mucho peor! No es culpa de la actriz de doblaje, (que en este caso es Ana Esther, muy conocida en el mundo de los videojuegos donde ha trabajado una gran cantidad) si no de como le han dicho que ponga la voz. No me voy a enrollar más, voy a ser directo, hace un doblaje de una americana que intenta hablar español, muy mal, y con mucho acento, que a veces es dificil de entender. Además meten muchas palabras en inglés que no tiene mucho sentido, como si estuviese falta de vocabulario, todo esto se lo podrían haber ahorrado. Ya estamos acostumbrados a que varias personas hablen distintos idiomas en una misma habitación y en el dolaje todos hablan perfecto español y hacen como que no se entienden unos a otros, aquí no habría estado de más eso, porque es muy posible que algunas de las personas mas mayores que había ahí y algunas jóvenes no entendiesen alguna palabra del inglés que soltaban, porque no siempre eran cosas como snake o grandfather, otras veces eran cosas mas complejas. Menos mal que los chicos de la película traducían algunas veces lo que decía. Si tenéis oportunidad que no os quepa duda, debéis verla en V.O.


En definitiva la película tiene un buen ritmo, cantidad de gags y carisma por los protagonistas tan jóvenes y te mantiene pendiente por averiguar cómo van a salir de esa. Quitando algunos pequeños fallos queda una película muy buena y apetecible que tal vez nos recuerde a la parte de Slumdog Millonaire en la que son pequeños y vemos como van creciendo en un mundo difícil y hostil, decir antes de acabar que la película está basada en una novela bajo el mismo nombre y que tiene muy buena pinta para cualquier amante de la lectura.

29 nov 2014

Colaboración: La sal de la Tierra.

Esta es nuestra primera colaboración en el blog y esperamos de corazón que vengan muchas más. La redacción de la crítica viene a manos de "Unknown C" que tras acudir a ver la película se ofreció a dedicarnos unas palabras para ponerlas en el blog. Nosotros por múltiples motivos y sobre todo por el lugar en el que vivimos estamos muy limitados a este tipo de cine, sobre todo el documental. Eternamente agradecidos por esta crítica, que no sólo es un apoyo muy grande al blog y una aportación estupenda, sino que además nos indica que hacemos algo a lo que a ciertas personas les interesa, y es que aunque todo este escrito llegue solo a un puñado de personas, con sólo una de ellas que haya dedicado tiempo en leer estas palabras ya ha merecido la pena. Por ello "Unknown C" y todos nuestros lectores, nuestro mayor agradecimiento.

Mantzilla y Jet Jaguar.



Una vez reposada la película (sí, yo tengo que reposar las películas para hablar de ellas) os cuento, para aquel que no lo sepa, que es un documental de fotografía, de personas, de mundo y de vidas.

En este documental Wim Wenders y Juliano Ribeiro Salgado (hijo del protagonista de la película), nos cuentan sobre la vida y la obra de Sebastião Salgado. Como hilo conductor aparecen sus fotografías y es el propio autor de las mismas quien nos descubre los mundos que hubo detrás de cada proyecto.  Documental que impresiona, porque así es el trabajo de Salgado, no deja indiferente. Lo que hace grande al documental viene dado por el propio trabajo de Salgado. Una muestra de grandiosidad dónde las imágenes hablan, pero que cuentan con el valor añadido de que es el propio autor quien nos cuenta las historias.


Tras un paseo histórico a través de sus series y proyectos, la última colección es tal vez una de las más impresionantes y nos muestra El Mundo. "Génesis”: el inicio, los orígenes, las cosas sencillas y la naturaleza. Un regalo visual de este paraíso en el que vivimos. Proyecto muy importante para el fotógrafo quien nos cuenta que tras retratar tanta miseria, tanta injusticia, tantas muertes y hambre quiere hacer algo para nuestro planeta que se aleje de eso, haciendo las paces con el entorno pero no tanto con el ser humano, a su entender, un depredador de vidas. 


Algo por lo que se ha criticado el documental es por la falta de objetividad: no hay críticas ni tampoco opiniones más allá del entorno más cercano y querido por el fotógrafo. En mi opinión, la película no trata de eso, no es ese su fin, es una película que emociona tanto como las propias fotografías de Salgado y nos invita a viajar con él y a ver y a entender lo que él vio y plasmó en sus fotografías.

Intensa, sobrecogedora, poética y emocionante. Si tienes oportunidad no te la pierdas.

Unknown C

26 nov 2014

Dos tontos todavía más tontos (si se puede!)



¡Qué pasa monstruitos! Después de varios días sin tiempo para escribir, vuelve Mantzilla para poner en el punto de mira una película más. En este caso "Dos tontos todavía más tontos", no voy a decir nada de la nefasta traducción al español porque podría hacer una entrada entera sólo hablando de ejemplos así... Me la apunto y la haré, próximamente.

Ya que en la ciudad (le hago un cumplido no llamándola pueblo) donde vivo de cada 5 estrenos llegan 2, acabas limitándote las elecciones y viendo películas por las que no te importaría esperar un  par de meses y verlas a gusto en casa. Y que no se ofendan los fans de "Dumb and Dumber", que a mí me gustan mucho, pero mira, que son gastos que te puedes ahorrar.

Para los que conocíais de antes a Lloyd y Harry, no tengo que explicar cómo son. Para los que no hayáis visto la primera película: Lloyd y Harry son gilipollas. Pertenecen a esa clase de gente a la que no confiarías ni un plastidecor, porque sabes que te das la vuelta y han organizado tal catástrofe que la humanidad entera tiene que empezar a plantearse la vida en otros planetas. Esa clase de gente. Esta película, secuela de "Dos Tontos muy Tontos" (1994) nos muestra cómo ha evolucionado la vida de estos personajes 20 años después de donde los dejamos. Si cabe, son más gilipollas aún. Os dejo el tráiler.




En esta nueva entrega, Lloyd y Harry se embarcan en viaje en busca de la hija perdida de Harry, dada en adopción por la "putón de categoría titánica" de su madre, y adoptada por un científico de renombre y su maquiavélica mujer, a quien no podía dejar de imaginármela matando zombies. No la quiero encasillar pero... ¿qué hace esa mujer con tacones? En fin, todo eso lleno de paridas y situaciones en las que sólo podríamos encontrarnos a este par. Debo decir, que pese a mis bajas expectativas, estuve la mayoría de la película riéndome muchísimo. No recuerdo mucho de la primera película y por eso no puedo decir con cuál me he reído más, pero tiene muchos puntazos.

Con respecto a Jim Carrey... ¿No ha pensado nadie en hacerle VIP en el club de los acogidos del diablo? Este hombre no envejece, he estado comparando fotografías y a cuadros estoy... Debe haber descubierto el elíxir de la eterna juventud que usa Jordi Hurtado. A Jeff Daniels sí que se le ve más estropeate al hombre... No todos tenemos la misma suerte.



En cuanto al esperado regreso a la gran pantalla del "coche-perro", ya podéis estar atentos porque... su momento ya fue, tuvo su lugar importante en nuestros corazones (y en el de ellos también, aparecieron con él en la Premiere de la peli!!) pero hay que dejar hueco para las nuevas generaciones. No os preocupéis, que los medios de transporte en esa película son de todo menos decepcionantes ;)

¡Y poco más que decir! Pasé muy buen rato recordando a estos dos, a veces era un no parar con gags muy bien encadenados y tonterías a diestro y siniestro. A los que nos gusta el cine de este rollo, es un regalito que nos han hecho, para que no nos olvidemos de Harry y Lloyd, de "Dumb and Dumber", o de cómo tradujeron en español... de "Dos tontos muy tontos". 

LO MEJOR DE LA PELÍCULA: Ojete. El gato. Tiene dos momentos, pero yo ya sabía que iba a ser mi "crush". Viva Ojete. Y el hermano gemelo del amante de la matazombis, agente de operaciones especiales. Momentazo.

LO PEOR DE LA PELÍCULA: Podría quejarme de la trama en general, pero en una película de este estilo también es donde recae la menor importancia. El guión es ágil pero no termina de cuadrarme la resolución del asunto. Aún así, en esta película, eso es lo de menos.

Y vosotros, ¿la habéis visto? :) Si habéis visto cualquier otro estreno, ya sabéis que podéis mandarnos vuestra opinión a mantzillablog@gmail.com ;)

¡Hasta la próxima monstruitos!


21 nov 2014

¡ESTRENOS DE LA SEMANA! 21/11/2014

Los juegos del hambre: Sinsajo. Parte 1

Katniss (Jennifer AKA "iCloud" Lawrence - "Serena", "Saga X-men") Vuelve al distrito 13 después de cargarse los juegos del hambre definitivamente, dejando a toda la nación en una guerra. Bajo el consejo de sus amigos mas leales Katniss extiende sus alas simbólicas (o tal vez no tan simbólicas, aunque sin Lenny Kravitz para hacer trajes...) para ser la figura mas influyente en la lucha y salvar a Peeta (Josh AKA "Friendzone" Hutcherson - "Escobar") y a la nación. Última entrega de juegos del hambre, que hemos dividido en dos porque "fuck the world, cuando en las otras no daba tiempo a cogerle cariño a los personajes de todas las cosas que queríamos contar en dos horas y media, y ahora que no hace falta porque ya deberíamos de conocer a todos los protagonistas vamos a tomarnos 5 horas para contarte el final". Siento haber sonado crítico, las pelis están bien, pero mal planteadas. Sigue siendo el estreno mas serio de esta semana, si te has visto las anteriores, no te pierdas esta.



Jimmy's Hall 

Película de Reino Unido con coproducción Reino Unido-Irlanda-Francia. Estamos ante un drama biográfico de James Gralton, un lider comunista y activista irlandés que se convirtió en el único deportado político de la República de Irlanda. Ganadora en Cannes 2014 en la sección oficial de largometrajes a concurso. Entre el casting tenemos al poco conocido Barry Ward, participa casi principalmente en cortos y series de televisión antes de esta película. SImone Kirby, también actriz de cortos y pequeña pantalla aunque tiene una película mas sonada, "En tiempo de Brujas" con el gran Nicolas Cage.





John muere al final

Ganadora en Sitges 2012 en la sección oficial de largometrajes a concurso, nos encontramos con una comedia desenfadada de terror con toques paranormales. El relato nos cuenta que en la calle hay una droga llamada "salsa de soja" (toma ya) y los que la consumen son capaces de viajar a través del tiempo, pero cuando regresan la mayoría ya no son seres humanos. John (Muchas apariciones en televisión y algún que otro largo como "Sobran las palabras") y David (Chase Williams "Sparks" y "The guest") son dos jovenes que abandonaron la universidad y son expulsados continuamente de sus trabajos, ahora les toca ser los héroes, ¿podrán salvar a la humanidad?








Estos son todos los estrenos mas importantes de esta semana monstruitos, ¿vosotros vais a ver alguna? Yo estoy detrás de John muere al final, a ver si se deja caer. ¡Buen fin de semana!

20 nov 2014

Llamada perdida, perdidísima


¡Buenas tardes monstruitos! Esta semana en Mantzilla no hemos hablado de ninguna película, no hemos podido ir a ver ningún estreno (en parte porque he visto Interstellar unas cuantas veces...) y no quería que esto terminara así. Sin embargo, en qué estaría pensando yo para ponerme a ver esto... Ya os anticipo que es una mierder de película y que no la veáis a no ser que sufráis de un insomnio inoportuno y busquéis un somnífero rápido.

La película en cuestión es, como pone en el título: Llamada Perdida, un remake (empezamos bien) americano de una película japonesa. La peli, a grandes rasgos (tampoco es que tenga mucho más) nos cuenta que de repente la gente empieza a recibir "llamadas perdidas" que dejan un mensaje de voz en su contestador con ellos mismos diciendo las últimas palabras antes de morir. El mensaje aparece con una fecha futura que es el día y hora en la que van a morir y blabla. Entonces, la típica animadora del instituto de repente encuentra dos neuronas que funcionan, estudia una carrera y todo; y junto con el detective más guapo del condado de Orange (por ejemplo, jaja) investigan esas llamadas mientras todos sus amigos mueren, y tal.



Y os estaréis preguntando... ¿y por qué coj*** te pones a ver ese bodrio? Bien amiguitos, creo que a estas alturas debo hacer una pequeña confesión. Me gustan las películas de "terror" de estas que lo intentan y lo dramatizan, pues me hacen mucho de reír, ¿vale? Me encanta ese énfasis americano de hacer de absolutamente todo un drama y adoro a esos insulsos protagonistas inútiles haciendo cosas absurdas que casi parece que acaban de salir de un anuncio de la teletienda :) me encantan. Y porque realmente hay MUY POCAS películas de miedo que provoquen realmente esa sensación... Muy muy pocas. Y abro debate si queréis. 

A lo que iba, buscando y rebuscando en el catálogo de películas, encuentro esta. Quiero recalcar que su nota (votada por usuarios) era de un 6,7. Os animo a que comprobéis cómo en la sección de terror, las películas oscilan siempre entre el 5 y el 6. Auténticas obras de arte eh. Y después de dar con muchas con un 5 "pelao" (yo es que tengo un ojo...) di con esta. Y dije bueno, al menos me echaré unas risis, yo que sé. He de decir que también me decanté por ella por la duración, no llegaba ni a la hora y media.



Pues me cago en la puta madre que los parió. La "ni hora y media" más larga de toda mi vida. Y eso que dejé de prestar atención durante 40 minutos por lo menos. Animaciones de "espíritus" que daban penita, de repente a los muertos les sacaban caramelos de la boca que ni sabes por qué los tienen ni qué hostias tiene que ver con que los llamen por teléfono... Que, vamos a ver, soy consciente de que estas películas se han dejado la lógica aparcada junto al orgullo pero, si sabes que te vas a morir si escuchas el mensaje.. pues no lo escuches tía, no sé, que tampoco le va a llegar ningún doble check azul, ignóralo a gusto! Hay un momento de la película, muy gracioso, en que dos chicas (la protagonista y su amiga o lo que sea) ya están asustaillas por si las llaman a ellas y tal, y una en plan "¡súper locura!" dice que, que no te rayes tía, que les quitamos las baterías a los móviles y aquí no llama nadie. El caso es que, obviamente, como es una película de "miedo" (jajaja) llaman al móvil, claro, y bajan corriendo a ver cuál suena. Es gracioso porque la protagonista coge el suyo, tarda en abrirlo 18 minutos (estamos hablando del típico móvil "ostra")  y no, no se enciende... UFF TÍA, LO NORMAL SI LE HAS QUITADO LA JODIDA BATERÍA. Pero claro, el de la otra sí, y ya es el drama padre. Que si la mandan vídeos desde el más allá, que si voces siniestras, que si tu madre en bicicleta... Y de repente, ahí... mira, desconecté. Me estaba aburriendo como una mona, me puse a hacer algo con el móvil, merendé y cuando volví casi me atraganto. Estaba viendo, literalmente, a la Virgen y a Jesucristo poniendo caras de cabreadísimos con la vida y todos locos por ahí danzando... Yo pensando, estos opinan lo mismo que yo. Me ha costado encontrarlo pero este, ESTE es el momento exacto en el que volví mi mirada a la película y me quedé WTF.




Y claro, yo, flipando. Ya me quedé a ver que estaba pasando, sólo por tener algo que contar, por aprovechar la experiencia, el mal rato vaya. Sin embargo, la historia estaba tan dispersa y era tan repetitiva y tan aburrida que sólo recuerdo que al detective guaperas le clavan un cuchillo en el ojo muy fuerte muy fuerte, tan fuerte que se muere de eso. Y que a la protagonista la viene a matar un espejismo-fantasma pero viene su madre muerta del más allá, que en vida no la quería y le apagaba los cigarros en las muñecas, y la salva. Y cuando ya crees que tu cerebro se ha quedado colgado en un "WHAT THE FUCK" continuo, se acaba. Y tú estás igual que antes de verla, y encima siendo consciente de la puta mierda que te acabas de comer con patatas. Y os digo de verdad, que para durar hora y media... SE ME HIZO ETERNA. Yo no sé cómo será la original, la japonesa, seguro que tiene mucho de mal rollito porque los japoneses son muy así de pelos largos, camisones y posturas raras... Pero desde luego que el remake se lleva la palma. Es que, a parte del momento clímax de Yisus, ni siquiera me hizo así mucho de reír... 



Ah bueno sí, y luego estaba esta señora. Tuve que rebobinar, porque al principio cuando la vi dije: "uh, cómo se le pegan los ojos a esa, parece que tiene legañas". Y la volví a ver y ya, ya lo pillé, qué original eh, son boquitas. El caso es, que me hizo mucha gracia verla de pasada y pensar (a parte de las legañas) que era la típica señora asiática. ¿Por qué si tiene los "ojos" grandes? No me gusta caer en tópicos, aunque me gusta localizarlos, pero es ese peinado, esa boca y ESOS HOMBROS de señora china de toda la vida, y me diréis que no. Y ahora aquí, escribiendo esto y sin parar de ver el GIF repetirse una y otra vez, me doy cuenta de la locuela correteando por atrás... Si ya os digo yo, esta película es un remedio infalible para esas siestas que necesitas echarte y no pillas ningún documental del apareamiento del mono capuchino. 

Se nota que he aprendido a poner gifs, lo sé. En fin amiguitos, no perdáis el tiempo viendo esta película, a la que incluyo desde ya en "PELÍCULAS NEXT", a no ser que sea para explicarme el por qué de los caramelos y el por qué de la aparición de Jesús y su madre. Me tiene intrigada. 

17 nov 2014

Stop Motion - Dando vida a lo inmóvil


El stop motion nació casi a la vez que el cine. No podemos olvidar que en las primeras películas se usaba esta técnica para añadir efectos especiales, como una nave metiéndose en el ojo de la luna en "Viaje a la Luna" de Georges Méliès, también era usado por más directores de la época, que recreaban fantasiosas escenas valiéndose de la animación por fotogramas.

Empezando por el principio, el stop motion es la animación de objetos estáticos mediante la toma de imágenes, de esta forma la toma de 24 imágenes de un muñeco paseando nos dará un segundo de ese muñeco con "vida" en pantalla. Básicamente, nuestro ojo tiene un sistema llamado "Persistencia de la visión" que permite que cada imagen que vemos se quede en la retina durante una décima de segundo antes de desaparecer por completo, por eso, en este caso el cine, al proyectar 24 fotos por cada segundo tenemos la sensación de movimiento, cuanto menos curioso.


El stop motion es una técnica de animación rudimentaria y muy trabajosa pero que da un toque tan peculiar y único a la propia animación que se ha mantenido hasta hoy en día. Algunos proyectos tales como "La Lego película" imitan la animación stop motion pero no os dejéis engañar, está completamente hecha por ordenador y han bajado las imágenes por segundo para que parezca que es un stop motion. A efectos prácticos es muy similar, pero puede saltar a la vista por su falta de imperfecciones, que es al final lo que convierte a la animación stop motion en perfecta, humana.

(Aunque no lo parezca, es stop motion, making of aquí)

Como he comentado la técnica stop motion se usó de primeras para efectos especiales, y no fue hasta el año 1993 con "Pesadilla antes de navidad" que el director Henry Selick, con un Tim Burton a las manos del guión, nos trajesen la primera película completamente animada en stop motion. Todo un reto la realización de esa película. Quiero añadir un detalle, y es que el mismo año que se estrenó la primera película largometraje completamente en stop motion, también se estreno la película que desbancaría su uso para efectos especiales, esta película es "Jurassic Park", sus dinorasurios impresionaron tanto en pantalla que marcaron la transición de efectos con stop motion a técnicas digitales. No podemos olvidarnos de citar películas como "La novia cadáver", "Los mundos de Coraline", "Chicken Run"...

Os dejo dos apuntes finales, la película mas corta jamás nominada para un Oscar "Fresh Guacamole"

Y una muestra de la fusión del stop motion con técnicas de animación modernas.


Y su making of, de obligado visionado para completar esta entrada sobre el stop motion.


¡Qué paséis buena tarde monstruitos!

15 nov 2014

¡LA GENTE YA NO SABE IR AL CINE!


Sí, amiguitos. Hoy Mantzilla está un pelín indignada con la sociedad y las malas prácticas que se suceden en las salas de  cine. Intentaré ser lo más suave posible. Por gracia o por desgracia, desde que abrimos este blog, me he tenido que rascar el bolsillo para ir lo más a menudo posible al cine, para escribir sobre los estrenos. Digamos que en el último mes he ido más veces al cine que en todo el año pasado, sí. Sí porque yo también conozco las comodidades y lo barato que es ver una peli en casa, poder pararla para ir al baño, comentarla muy a gusto y comer lo que me de la gana. Sé lo que es, como todo el mundo.

Lo que me sorprende, es lo rápido que nos hemos acostumbrado a eso. Hace apenas unos años, la única manera de ver una película era yendo al cine o esperando a que saliera en DVD. Lo sé, lo sé, hace unos años el cine no era tan caro como lo es ahora y por supuesto que ha sido una de las principales razones por las que la gente ha dejado de ir. Supongo que gracias a estas "circunstancias" el español medio ha perdido la costumbre de ir al cine y de comportarse debidamente en él.

Porque, por mucho que os sorprenda a algunos, una sala de cine no es el salón de tu casa. Nunca lo ha sido. Sí, estás sentado en una butaca y comes guarrerías mientras miras una pantalla, puedo entender la confusión pero NO. Una sala de cine la compartes con una media de 100 personas, que han ido a disfrutar de la película igual que tú. Dado que 100 personas hablando y comentando la película harían imposible su seguimiento, la primera regla de oro es: ESTAR EN SILENCIO. Es cierto que, en países como el nuestro, ir al cine es una práctica social, no sueles ir solo. Pero para comentar una película con tu amigo, tu madre o tu novia, mejor quédate en casa. Porque no machote, tu novia tampoco ha visto la película, al igual que tú, así que por mucho que la preguntes por qué pasan las cosas o "por qué ha dicho eso"... ELLA TAMPOCO LO SABE, HA VISTO LO MISMO QUE TÚ. Y si de verdad necesitas comentar algo, a veces es necesario y lo entiendo, para recalcar lo pasote que ha sido una secuencia, para preguntar algo personal, para cualquier urgencia... nuestra fisonomía cuenta con algo tan útil como el susurro. Porque a ninguna de las otras 100 personas les interesa lo que opinas sobre una secuencia, ni lo que tienes pensado hacer mañana. A nadie. Apúntalo en un papel, hazte una nota mental, pero por favor, cállate.

El segundo y molesto problema que nos podemos encontrar es LA COMIDA. Y aquí es donde me dirijo a los propios establecimientos de cine: ¿POR QUÉ VENDÉIS BOLSAS DE PATATAS? En esta categoría entran también los Doritos, Chettos... todo lo que venga en esas ruidosas bolsas que en el momento más oportuno son hurgadas. Por qué. Las palomitas en sus cómodos envases de cartón no molestan a nadie, casi forman parte de la esencia de ver una película con ese agradable picoteo. No son ruidosas. No molestan. Y, no os tiréis a mi cuello, soy de las primeras que alguna vez ha metido comida del mundo exterior a una sala de cine, véase: hamburguesas, pizza... ¡Pero es que esos envoltorios no hacen ni la mitad de ruido que las bolsas! (Y sólo los abres una vez) Y, yo por lo menos, que soy una persona considerada, me preocupo de desenvolver la comida durante los anuncios o en los picos de la banda sonora... Que no pasa nada por esperarse un ratito, que repito: no estás en tu casa. Que hace menos ruido ponerse a hacer una paella que hurgar una de esas bolsas. 

Y para terminar, he dejado lo que más me toca las narices de todo para el final: EL USO DE TELÉFONOS MÓVILES. Soy consciente, al igual que todos, que nuestra sociedad está en una época en la que es incapaz de despegarse del móvil, el principal motivo es el aburrimiento. Pero viendo una película en el cine... ¿tanto te cuesta evitarlo? Y si no puedes resistir la tentación de TOCAR POR TOCAR el puto móvil... haz el favor de bajar el brillo. Os digo esto porque hace una semana, durante el visionado de "Interstellar", una película digna de ver, que absorbe tu atención y que no es para nada aburrida, una chica, cuatro filas por delante de mí, sacó su móvil en un momento de absoluta tensión de la película y se puso a mirar el Twitter. Durante 20 minutos. Con el brillo al máximo. Yo, soy una persona que necesito gafas para casi todo en esta vida y creédme, no mola una mierda que te de el dichoso reflejito. Y ya no era que me estuviera molestando a mí personalmente, era la falta de respeto en sí. 

Porque todo esto que he dejado plasmado aquí, no son otra cosa que faltas de respeto. Si no te gusta ver una película en silencio, o te crees con el derecho de hablar como si estuvieras en tu salón, en serio, quédate en casa y la ves a tu manera y sin molestar a nadie. Porque hay personas que van al cine para ver la película y enterarse, no para tener que afinar el oído e incorporarse para escuchar por encima de tu bolsa de patatas fritas ni para tener que condenarse e indignarse porque no sepas disfrutar de la película y no sueltes el móvil... ¿para eso has pagado? A punto estuve de lanzarle una palomita a la susodicha...

¡Lo dicho! Ir al cine es un privilegio, y no sólo por el precio que le han puesto... (qué también), te brinda la oportunidad de disfrutar de una película cómo nunca (o casi nunca) la podrás volver a ver. Hay películas y películas, en algunas apenas notan el cambio de pantalla grande a pequeña pero, están esas películas que hacen de ir al cine una experiencia. Una experiencia que hay que disfrutar y aprovechar... dejando también a los demás que hagan lo mismo :) Simplemente es aplicar el "vive y deja vivir" a esta práctica que parece que estamos perdiendo junto a nuestra integridad y respeto al prójimo...

¡Un saludo monstruitos!





14 nov 2014

¡ESTRENOS DE LA SEMANA! 14/11/2014

Escobar: Paraíso perdido

Se nos presenta la historia de Nick, un joven y guapo surfista que viaja a Colombia a visitar a su hermana. Nick se queda anonadado con lo que ve allí, playas blancas, ambiente de ensueño y bellas mujeres, ¿qué más se puede pedir? Nick conoce a María, una joven y agraciada chica que le llevará por los senderos del peligro, ya que su tío es un tal Pablo Escobar, el narcotraficante más conocido en Colombia y fuera de ella. Entre el casting contamos con un imponente Benicio del Toro (Snatch, cerdos y diamantes - Miedo y asco en las vegas), Josh Hutcherson (Saga juegos del hambre (el que está en la friendzone)) y Carlos Bardem (Celda 211). La película promete un Thriller con toques de romance sobre el extendido mundo de la droga, y además, puede dar ligeros toques biográficos sobre la vida de Pablo Escobar, sin duda es una peli que tiene una buena pinta y viene avalada por la crítica.







 
Dos tontos todavía mas tontos


Esperada secuela por los fans de la original "Dos tontos muy tontos (1994)". Repiten ambos directores de la uno, y el casting original, poco mas se le puede pedir a una comedia que apunta a ser una continuación 20 años después de lo sucedido en la primera parte. Si te gustó la original te gustará esta, mismos personajes, mismo coche-perro, mismo apartamento roñoso, pero con 50 años y sin haber madurado un pelo. La premisa es que Harry (Jeff Daniels) tiene una hija que apenas conoce y éste necesita un transplante de riñón, la aventura será localizarla para pedirle uno. Comedia de 100 minutos, si quieres ver algo suave y desenfadado no te lo pienses dos veces. ¿Conseguirá Lloyd (Jim Carrey) abrir su tienda de animales "Tengo lombrices"?








Orígenes

Ganadora del Festival de Sitges a Mejor Película, llega a España mecida por los brazos de la crítica. Nos cuenta la historia de Ian Gray, un estudiante de biología molecular que se especializó en la evolución del ojo. Ian conoce a una mujer que tiene un iris multicolor muy extraño y bello. Varios años después, sin entrar en spoilers que el trailer sí os va a contar, (miradlo, pero estáis avisados) su investigación sobre los ojos le lleva a hacer un descubrimiento asombroso que trasciende a la ciencia y podría cambiar la forma en la que entendemos la vida. Un drama con toques de sci-fi que te obliga a estar atento a todo lo que sucede por una ágil forma de narrar la historia llena de giros sorpresa. Entre el reparto, un Michael Pitt (Siete psicópatas (TV) o Hannibal (TV)) y Brit Marling (Otra tierra) ponen el sello a una película de cine independiente americano que no te dejará indiferente.





The skeleton Twins

Un poco más de cine independiente americano que pisa la cartelera en España, en este caso una comedia con Kristen Wiig (La vida secreta de Walter Mitty) y Bill Hader (Supersalidos). La película narra la historia de dos hermanos gemelos distanciados. Eluden a la muerte ambos el mismo día y se reúnen para encontrar una explicacón razonable de por qué sus vidas llevan un rumbo tan malo.
Ganadora del Festival Sundance al mejor guión, nos incita tal vez, a ponernos las gafillas de pasta antes de acudir a visionarla.





Y vosotros, ¿qué vais a ver?

11 nov 2014

HARDCORE, el primer largometraje en primera persona


¿Te imaginas una película de acción al más puro estilo shooter? Y con ello me refiero, efectivamente, a una película íntegra desde un punto de vista subjetivo, en primera persona. Qué movida. Ha sido todo una idea del escritor y director Ilya Naishuller, un ruso de 29 años que se encuentra ahora mismo rodando esta ida de olla, de la que podemos ver la esencia en el trailer. La película está siendo filmada en Moscú y cuenta la historia de Henry, un cyborg resucitado por su esposa científica, que es secuestrada por un grupo militar.




Tras enterarme de la noticia, no pude evitar acordarme del videoclip de “Bad Motherfucker” de la banda Biting Elbows, y para mi ¿sorpresa?, lo dirigió este joven ruso. La estética es prácticamente la misma, apenas hay cortes entre planos y es muy rápido y dinámico, un shooter de los pies a la cabeza, vaya. Para que sepáis de lo que hablo, aquí os lo dejo.



La película está grabada en su totalidad con cámaras GoPro acopladas a la cabeza. Sin embargo, la película cuenta también con diversos efectos visuales para los que los productores no poseen suficientes fondos, por lo que están lanzando una campaña para recaudar dinero a través de Indiegogo, un método de financión por crowdfunding (donaciones), con premios como cámaras GoPro autografiadas.

Me parece una idea muy original pero temo que se haga demasiado pesado el plano subjetivo, o que acabes sorprendiéndote a ti mismo moviendo los pulgares como si tuvieras un mando de ps3 en las manos mientras la ves. Es una innovación, y la verdad, tengo ganas de que salga el proyecto adelante :)

¿Qué opináis? ¿Creéis que va a funcionar?